Nous avons sponsorisé un évènement dans une école de la région en offrant une guitare accoustique au gagnant d'un concours Air Guitar qu'à organisé et animé Jacques-Yves Hennebel qui nous à gentillement écrit:

Notre gros lot, la guitare Eko a mis un sacré enjeu (tout le monde la trouvait très jolie): nous avons eu 28 candidats (on a limité ça aurait été trop long mais on avait 40 candidats), et ça n’a pas été simple de les départager. Le jury a finalement fait appel à l’applaudimètre

C’est Marceau Duprez qui a gagné : c’est super, il est guitariste débutant (il nous a même joué en live un morceau avec votre guitare), et son papa, Laurent Duprez m’a dit qu’il était client chez vous. Je pense qu’il vous en parlera la prochaine fois.

Côté publicité : tout le monde sait à Jeanne d’Arc que Guitar Experts sur le grand boulevard existe

• l’animatrice, Emeraude, a régulièrement annoncé le concours avec votre parrainage
• un jingle musical “Concours Air Guitar sponsorisé par Guitar Experts” a été diffusé maintes fois dans la journée (il y a près de 2 000 personnes à cette fête)
• la guitare (avec votre affiche) trônait pendant toute la journée dans le Pub Anglais que nous avions reconstitué
• affichage également à la caisse vente de tickets et inscription
• vos deux panneaux publicitaires étaient en avant scène pendant toute la journée

Encore merci de votre générosité au nom de l’APPEL et des jeunes.

A très bientôt,

Jacques-Yves

On voit souvent sur les spécificités techniques des manches des guitares la mention "Quarter Sawn"... Principalement sur les instruments haut de gamme...

Il s'agit en fait de la façon dont le bois est coupé dans le sens de la fibre ce qui donne des caractéristiques sonores sencées être plus résonnantes... En outre visuellement le bois est plus beau!

Mais un petit schéma en dira plus que de longs discours!

La façon dont le bois est coupé entraine plus de pertes et donc... Cette option est plus chère!!!

On nous demande souvent ce qu'est le "Tenon Long" sur les guitares de format Les Paul.

Et bien voilà la réponse: il s'agit, en fait, de la jonction corps / manche qui se prolonge jusque sous la cavité dédiée au micro grave de la guitare. Il y a ainsi plus de contact entre le manche et le corps et donc un meilleur sustain!

On retrouve cette construction sur les Gibson Custom shop (et malheureusement plus sur les modèles standard) et sur toutes les excellentes copies japonaises comme les Tokai ! Voir: www.guitarxperts.com/fr/guitare/tokai-les-paul-ls75-gold-top-japon.htm

Mais une image vaut mille mots... Donc: En bas le tenon long!

Essai de la tête Hiwatt Classic 50 Watts

Premier contact : Construction soignée, robuste… La partie arrière est en métal brut ce qui donne à l’ampli un caractère très Custom… Ce qui est le cas ! En regardant la vidéo de la visite de l’usine on voit qu’il s’agit plus d’un gros atelier que d’une structure industrielle… Regardez la partie soudure : il s’agit d’une fabrication sur une Turret Board qui permet de retirer chaque élément indépendamment… magnifique !

Les éléments qui représentent la signature son des amplis dans les années 60/70 sont reproduits à l’identique : Les transformateurs qui reproduisent les Partridge de l’époque. Chacun des composants sont choisis pour leur fidélité aux originaux.

Avant de brancher il faut choisir son Baffle… Avec des Celestion ou des Fane… Les Fane sont les hauts parleurs historiques de la marque… Ils sont à mon sens plus dynamiques, plus clairs… Les Celestion sont un peu plus médium…

Pour un fan de David Gilmour jouer sur un ampli Hiwatt est tout simplement fabuleux… Après avoir mis un câble patch entre les deux canaux de façon à les mixer (Le canal normal étant trop sombre et le bright trop perçant) et réglé l’égalisation on peut se laisser aller au plaisir du son de l’ampli : Volumineux, aérien, dynamique, crémeux… Un son clair extraordinaire ! Il n’est pas surprenant que Gilmour sculpte ses sons avec des pédales d’effet savamment choisies car le son clair donne une base extraordinaire à un travail avec des pédales… Je pense que pour trouver la quintessence de l’ampli il faut trouver son point G ! Entre les volumes des canaux et le général pour arriver juste avant l’endroit ou la saturation arrive ! Là l’ampli est tout simplement génial !!!

Certes ce n’est pas un ampli pour le métal mais pour tout type de musique du Pop/Rock au gros Rock en passant par le blues/Rock, là on a un ampli et un son mythiques !

En ce qui concerne la définition du budget pour le choix d’une guitare électrique la règle des 10% s’applique : L’instrument s’améliore de 10% à chaque fois que l’on double son prix… Ainsi entre une guitare à 200€ et une guitare à 3200€ on trouverait une amélioration de 40% ! (Il y a des guitares très correctes à 400 ou 800€... N’aurions nous pas admiré de même Jimmy page s’il avait joué sur une Epiphone Les Paul ?

Ces variations de qualité de l’instrument nous le verrons s’appliquent au choix des bois, de l’électronique, de la finition et du temps passé par le fabriquant sur chaque instrument. La valeur d’un instrument neuf équivaut à la somme de ses composants, du temps passé à la fabrication et aussi parfois au prestige du modèle ou de la marque !

Rentrons dans le vif du sujet !

A moins que vous ne soyez déjà déterminés pour une marque liée à son prestige (Je jouerais sur une Fender !) ou au guitariste que vous admirez le plus (Je jouerais sur une Ibanez comme Steve Vaï !) voire même à une forme particulière (Je jouerai sur une Flying V !), la meilleure façon de trouver votre instrument et votre son et de partir d’une page blanche et de se poser les bonnes questions ! Voilà les questions à se poser :

Quelle construction ?

1. SolidBody ou HollowBody ?

Une SolidBody est une guitare dont le corps est fait d’une pièce de bois, parfois avec des parties creusées pour alléger le poids. 

Guitare solidbody

Une HollowBody est une guitare construite comme une acoustique le plus souvent avec une épaisseur de caisse assez similaire à celle d’une SolidBody, sauf pour les guitares typées jazz qui ont un coffre plus proche de celui d’une acoustique. Les HollowBody ont des ouïes ressemblant à celle d’un violon. 

Guitare hollowbody

Comment choisir ? Les guitares HollowBody ont des qualités acoustiques et une résonance plus fortes qu’une SolidBody. A de forts niveaux de saturation cela se paye par des risques de larsen et de feedback. Elles sont plus légères et parfois plus encombrantes. Leur construction plus sophistiquée les rend plus chères à qualité équivalente que les SolidBody. Les Hollowbody seront donc utilisées pour un son moins saturé : Jazz, Blues, Pop (Les Beatles, Oasis ont joué sur des Epiphone ES 335…)

Exemples de SolidBody : Fender Stratocaster et Telecaster, Gibson Les Paul et SG…

Exemples de HollowBody : Gibson ES 335, Gretsch White Falcon, Ibanez Georges Benson

2. Manche collé ou vissé ?

Manche vissé Stratocaster

C’est l’opposition Fender (Vissé) Gibson (Collé) qui illustre le mieux ces différences. Le manche vissé est plus facile à fixer (Le plus souvent au moyen de 4 vis), de plus il peut se changer ! Le manche collé offre plus de surface de contact entre corps et manche et donc une meilleure transmission des vibrations.

Manche collé Gibson

Le son des manches collés est plus profond, celui des manches vissés plus claquant. Les manches vissés étant plus faciles à construire les instruments seront un peu moins chers…

3. Avec ou sans vibrato ?

Vibrato type Floyd Rose

Lorsque le chevalet est directement fixé dans le corps de la guitare le son est plus plein et toutes les vibrations des cordes sont transmises directement dans le bois. La

Vibrato PRS

présence d’un vibrato qui est fixé au moyen de ressorts dans une cavité au dos du corps de la guitare crée un effet de réverbération du à cette cavité et aux ressorts. Le son est plus aéré avec une légère reverb. Le vibrato permet de générer des effets modérés sur des vibratos de type Statocaster ou des effets plus dramatiques de ‘’Dive Bomb’’ pour les Floyd Rose.

Chevalet fixe Telecaster

Le vibrato Bigsby très typé ‘’vintage’’ n’entraine pas de cavité à l’arrière de l’instrument. La présence du vibrato a pour inconvénient de plus facilement désaccorder la guitare.
Exemples de guitare avec vibrato : Fender Stratocaster, Gretsch Brian Selzer (Bigsby), Ibanez Joe Satriani

Vous avez maintenant décidé du type de guitare que vous voulez : Solid ou Hollow Body, manche vissé ou collé, avec ou sans vibrato… Ce n’est pas fini ! Etape suivante dans la définition du type de son que vous souhaitez : Le choix des bois.

Quels Bois ?

Avant toute chose il faut parler ici d’écologie et de développement durable ! C’est d’actualité ! Aujourd’hui, certains des bois utilisés traditionnellement pour la lutherie ne sont plus accessibles du fait de la protection des forêts tropicales. C’est le cas du palissandre du Brésil, du Korina, de certaines espèces d’acajou. De ce fait l’accès à ces bois est devenu impossible et les stocks restants ont pris une valeur énorme : Un manche complet en Palissandre du Brésil vaut +/- 3000€ aujourd’hui !!!

1. Pour le corps

Les veines du bois de frêne

Pour illustrer le choix des bois on peut revenir à l’opposition traditionnelle Fender / Gibson. Les Fender sont traditionnellement fabriquées avec des corps en Frêne ou en Aulne. Le frêne est le bois des instruments vintage des années 50, il est visuellement plus texturé et plus joli que l’aulne,

Bois plus sérré : l’aulne

il est aussi plus léger et plus cher. Le son associé est clair et plein. Les Gibson sont fabriquées sur une base de bois d’acajou sur laquelle est collée pour les Les Paul une épaisseur d’Erable. L’acajou possède un son plein avec de bonnes basses et médium. L’association acajou / table érable apporte la clarté de l’érable à la richesse médium de l’acajou - c’est le choix des PRS custom et de la Gibson Les Paul.

A coté de ces bois traditionnels on trouve les constructions tout érable des demi-caisses Gretsch par exemple, des corps en peuplier… Du choix des bois dépend souvent le prix et dans les petits budgets ils sont plus choisis pour leur économie que leur qualité sonores ! De l’autre coté de l’échelle les bois exotiques -  Koa, Cocobola, Korina, Paduk sont tous plus ou moins des variations de l’acajou et leur rareté se retrouve dans le prix.

Outre les qualités sonores les textures du bois, si elles n’ont pas d’impact sur le son, peuvent faire varier considérablement le prix !

Belle table en érable
flammé

Une tables en érable flammée du Private Stock de PRS ou du Custom Shop de Gibson confère un caractère unique à l’instrument et cela se paie !!!

Exemples de guitares avec :

• un corps en Frène : Fender Telecaster et Stratocaster du milieu des années 50
• un corps en Aulne : Les Fenders Américaines modernes
• un corps en Acajou : Gibson SG, PRS Mira
• un corps en Acajou et une table en Erable : PRS custom, Gibson Les Paul

2. Pour le manche
La plus grande majorité des guitares ont un manche soit en érable, soit en acajou. L’opposition du son clair et brillant de l’érable trouve son pendant dans la chaleur et la rondeur de l’acajou. A nouveau l’opposition Fender (érable) / Gibson (acajou) s’illustre ici !

3. Pour la touche
Il s’agit ici de complémenter le choix du bois du manche au niveau de la sonorité d’un coté et de trouver le bois que l’on préfère au toucher !

Dans la majorité des cas on trouve pour le choix sonore :

• Un manche une pièce d’érable qui renforce encore les caractéristiques claires du bois
• Une touche palissandre sur manche érable qui va rajouter des médiums et de la rondeur au son ou sur manche acajou pour confirmer la chaleur de celui ci
• Une touche ébène sur acajou : Le son prendra de l’épaisseur.

Pour le toucher l’ébène est le plus doux (c’est le choix des instruments d’orchestre : Violons, violoncelles) suivi par le palissandre. Le bois est brut sous le doigt ce qui est agréable et sensuel !

Pour l’érable il est souvent verni et de ce fait aura parfois tendance à « coller » sous le doigt en fonction de la finition et de l’épaisseur du vernis…

Quels Micros ?

Sans rentrer dans un analyse technique qui prendrait la taille d’un livre voici quelques généralités sur les micros des guitares electriques.

Micros simples bobinage

Les micros sont le relai entre la vibration de la corde et l’amplification du son. Ils captent la vibration grâce à des aimants magnétiques (Les plots ou les vis que l’on voit sur certains modèles).

En fonction du choix des matériaux de ces aimants le son change… beaucoup de micros portent la mention ALNICO pour définir le mélange : Aluminium, Nickel, Cobalt suivi d’un numéro : Alnico II par exemple… plus le numéro est élevé (de 1 à 5) plus le niveau de sortie sera élevé donc sujet à plus de saturation.

D’autres micros sont avec des capteurs magnétiques en céramique pour un niveau de sortie encore plus élevé est des niveaux de saturation plus forts.
Les aimants sont entourés d’un bobine simple ou double dont les matériaux, l’épaisseur et le nombre de tours vont aussi déterminer le son.

Pour faire simple nous pouvons définir 4 grandes typologies de Micros :

• Les micros simple bobinages

Ce sont les micros originels de la guitare électrique qui équipaient les premières Fender. Niveau son c’est un son brillant qui a du « Twang » Leur principal défaut est d’avoir un brui de fond qui augmente avec

Micro P90 soapbar

la saturation. Des fabriquants ont essayer de trouver des solutions « noiseless » qui sont efficaces mais perdent souvent le coté originel du son.

Exemple : Fender Telecaster et Stratocaster
 

• Les P90s

Ce sont des simples bobinages sous une forme plus large (Ils sont aussi appelés »Soapbar ») qui équipaeint les Gibson jusqu’en 1956. Ils sont plus chauds et ronds que les simples.

Exemple : Gibson Goldtop 56
 

• Les Humbuckers

Sont des doubles bobinages crées au départ pour ne plus avoir de bruit de fond (Les bobines en phase inversée les suppriment) et pour avoir des niveaux de saturation plus fort.

Micro humbucker

Exemple : Gibson Les Paul Standard, Ibanez Satriani
 

• Les micros actifs

Ils possèdent un tout petit ampli qui nécessite une pile pour la faire fonctionner. Ils sont complètement silencieux et ont des niveaux de sortie très forts. La marque EMG est la référence de ce type de technologie.

Exemples : Set de micros EMG Zakk Wilde ou Steve Lutaker
 

Les périphériques

Les autres éléments de la guitare sont tous importants : Les potards pour le volume ou la tonalité, les cordes, la matière du sillet, la construction interne de manche, les mécaniques, l’ergonomie de la guitare, sa couleur…
La marque a bien sur son importance ! Les deux grandes marques que sont Fender et Gibson dominent le marché. Les autres marques ont parfois copié leurs guitares ou s’en sont inspirées. On trouve de bons instruments dans toutes les gammes de prix, c’est la bonne nouvelle ! En fonction de votre budget et de vos choix musicaux vous pouvez trouver votre l’instrument idéal. Ce n’est pas forcément une histoire de prix. Brian May de Queen a construit sa guitare tout seul et ne s’en est jamais séparé !!!

Nous avons essayé de couvrir l’essentiel dans un faible volume !

Si vous avez des questions sur le choix de votre guitare appelez nous sur notre hotline au : 09 65 35 60 31

L’équipe de Guitar Xperts

Essai Ampli EVH

Nous avons eu un vrai coup de cœur pour l’ampli EVH.

Bien sur il y a l’admiration pour un guitariste qui a marqué l’histoire du Rock et de la guitare, mais aussi celle de quelqu’un qui a fait une vraie recherche de ce qui fait SON son. Il y a une réelle recherche en effet, fruit d’années de tâtonnements, d’essais et de travail, et et pas seulement un effet marketing derrière cet ampli EVH.

Je ne vais pas énumérer les spécifications que vous pouvez trouver partout, mais vous parler de mon expérience avec le matériel.

La tête est énorme en taille ! En noir ou en blanc... j’aime les amplis blancs qui sont visuellement magnifiques sur scène ! Le canal clair est de façon surprenante... clair ! Ce n’est pas un Fender, certes, mais je ne m’attendais pas à cette transparence. Avec un peu de Chorus et de Delay on obtient un résultat vraiment aérien. En poussant le gain on peut « cruncher », mais je n’en vois pas l’intérêt : un ampli à trois canaux pour moi c’est un son clair, un crunch et une grosse saturation ! Deuxième canal, le crunch justement permet de passer des Stones à Led Zep sans problème, avec une texture et un grain intéressants. Le troisième canal est celui où l’on retrouve le « Brown Sound » d’Eddy Van Halen : le gros, gros son... Il y a du gain a volonté et même mon ami Eric (qui est à l’aise dans le Métal) avec lequel je répète (et qui a succombé à l’ampli EVH) ne va pas au-delà de 2h sur le bouton du gain ! Le son est ENORME.

Ce qui m’a surpris c’est la réelle polyvalence de l’ampli EVH qui permet de jouer dans tous les univers du blues et du Rock jusqu’au Métal. Il est moins métallique et synthétique que les Peavey 5150 et 6505. Complémenté par son baffle (la tête ne tient qu’à peine sur un 4x12 classique !!!) qui est équipé en Celestion Greenback de 20W customisés EVH, il est une arme de travail redoutable ! Nous avons testé l’ampli avec des baffles Mesa et Blackstar équipés en Celestion V30 et sommes tous tombés d‘accord pour dire que c’est le baffle EVH qui complémente le mieux la tête EVH !

Plusieurs voix autours de nous nous ont fait part que la seule faiblesse de l’ampli EVH était le câble qui relie le pédalier de contrôle à la tête qui semble fragile...

Voilà donc un amplificateur à découvrir et qui n’est pas réservé aux seuls amateurs de Van Halen, mais à tout guitariste qui cherche un ampli polyvalent, bien construit et solide.

Nous avons décidé de créer ce Blog chez Guitar Xperts pour créer du lien autours de notre passion pour tout l’univers de la guitare et de ce qui fait le son de la musique que nous jouons : Les instruments biens sur mais aussi les amplis, les effets et les accessoires.

L’objectif est bien sur de créer du lien entre vous et nous autours de notre passion commune ! De notre coté avec Guillaume mon associé nous sommes déjà allés loin dans la passion (Certains diront la folie !) pour la guitare en créant notre société autours de l’univers qui nous est cher.

Essai Fender Stratocaster 60' Road Worn 3 tons sunburst Relic

Essai Fender Jazzmaster classic Player

Essai Blackstar Artisan 15 combo

Guitar Xperts a sélectionné et reçu les amplificateurs Blackstar Artisan. Nous avons en stock le combo 15W, la tête 100W et un baffle 2x12 ainsi qu’un 4x12. Blackstar a été crée par d’anciens ingénieurs de Marshall, ceux qui avait conçu les amplis AVT et le Mode 4 notamment. La marque s’était faite remarquer par les pédales d’effets qui ont fait l’unanimité sur leur son, leur robustesse et leur qualité de fabrication. Les amplificateurs sont conçus en Angleterre et sont fabriquée entièrement à la main en Corée. La qualité de fabrication est irréprochable, depuis la couverture Vinyle jusqu’au châssis métal  en passant par le câblage qui est tout simplement parfait. Les transformateurs du combo 15W sont aussi  grands que ceux que l’on trouve sur certaines têtes 100W chez d’autres fabricants! On retrouve une qualité comme sur les premiers Hiwatts construits comme des engins militaires ! Le combo 15W Sur le combo 15W on trouve deux canaux indépendants avec chacun un contrôle de volume et un de tonalité, c’est spartiate ! Le premier canal est inspiré du Marshall 1974 alors que le deuxième est lui proche d’un Fender Champ avec une lampe EF86. Côté son Coté son avec l’entrée 1 on est plus dans l’univers des micros doubles avec une attaque agressive avec des mediums soutenus et du punch.  L’entrée 2 correspond plus à l’univers des simples avec de superbes sons clairs  et des nuances de distorsion harmonique très subtiles. C’est un ampli très « vintage » et pour obtenir la saturation il faudra pousser le volume ou rajouter par exemple la pédale HT dual qui transformera l’ampli en un quatre canaux tout à lampes capable de tout faire ! Pour un ampli 15W il est lourd de ses 23kg ! Côté prix Coté prix il faut comparer avec les amplis fait tout à la main comme la série Handwired de Marshall ou le Custom shop de Fender. Côté verdict Qualité irréprochable, sons dynamiques et organiques, nous sommes séduits !

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